[Critique] AT THE DEVIL’S DOOR
Titre original : At The Devil’s Door
Rating: 
Origine : États-Unis
Réalisateur : Nicholas McCarthy
Distribution : Catalina Sandino Moreno, Naya Rivera, Ashley Rickards, Mark Steger, Ava Acres…
Genre : Horreur/Épouvante
Date de sortie : 25 février 2015 (DTV)
Le Pitch :
Leigh, une agente immobilière ambitieuse, est chargée de vendre la maison d’un couple plutôt étrange. Alors qu’elle visite les lieux, la jeune femme fait la rencontre de la fille des propriétaires. En détresse, cette dernière adopte un comportement inquiétant. Leigh, décidant de l’aider, met les pieds dans une spirale infernale, rapidement piégée par une force surnaturelle malveillante…
La Critique :
Le Diable est drôlement sollicité depuis les premiers tours de manivelle du cinéma d’horreur et d’épouvante. Exploité à toutes les sauces, il est l’un des prétextes favoris des cinéastes dont le rêve pas toujours avoué, est d’égaler, voir de surpasser, le chef-d’oeuvre incontesté de la catégorie, à savoir L’Exorciste, de William Friedkin. Bien sûr, pour l’instant, personne n’est arrivé à ne serait-ce qu’inquiéter ce classique inoxydable du septième-art, qui fait office, avec quelques autres (Rosemary’s Baby, La Malédiction…) de modèle absolu.
Pour autant, parfois, quand on ne sombre pas directement dans une médiocrité manifeste et regrettable due souvent à un manque impardonnable d’imagination et d’originalité, on a droit à de bons petits films bien tendus, assez inspirés et finalement plutôt divertissants, à défaut d’être révolutionnaires. At The Devil’s Door, si il n’atteint jamais des sommets dans son genre, fait partie de cette catégorie et se pose comme une déclinaison certes bancale, mais plutôt divertissante, d’une thématique éculée.
Cependant, rien de vraiment nouveau sous le soleil de Satan, si ce n’est un curieux choix scénaristique à double-tranchant, qui consiste à ne pas faire tourner l’intrigue autour d’un personnage en particulier. On suit au début une jeune femme prise dans l’étau d’une relation amoureuse qui va la conduire à vendre son âme au Malin, et on vient ensuite nous causer d’une agente immobilière. Plus tard, c’est la sœur de cette agente qui va devenir ce qui se rapproche le plus de « l’héroïne » du film, sans pour autant que l’on ait le temps de s’y attacher correctement afin de ressentir toute l’empathie nécessaire. On comprend bien où le réalisateur a voulu en venir mais quand bien même. Son récit n’accroche pas vraiment. Il intrigue mais cherche trop à surprendre pour vraiment toucher sa cible en plein c?ur. Comment s’intéresser à ce qui peut arriver à un personnage si on ne nous donne pas les clés pour cela ? Pourquoi ne pas plutôt avoir centré le truc sur la jeune fille possédée, que l’on voit finalement assez peu, et pourquoi avoir centré toute la première partie du film sur l’agente immobilière, si c’était pour nous imposer sa frangine lors d’une sorte de twist maladroit ? Autant de questions qui plombent At The Devil’s Door sans pour autant le mettre plus bas que terre.
Et tant qu’on y est avec les défauts, parlons de l’autre principal : la lumière. Dans At The Devil’s Door, il n’y en a pas ou très peu. La peur trouve souvent sa source dans les coins sombres, mais à un moment, si on ne voit rien, difficile de flipper. Avec ses scènes d’intérieurs plongées dans une obscurité opaque, le long-métrage manque de -c’est le cas de le dire- clarté. On a carrément envie de gueuler aux personnages d’allumer cette foutue lampe tant on se demande comment eux-même arrivent à y voir quelque chose et à ne pas se vautrer dans les escaliers… Heureusement, vers la fin, ça s’arrange, mais mieux vaut regarder le film dans le noir complet, sinon ce n’est pas la peine. Aucun reflet sur l’écran ne sera toléré.
Produit original, plutôt bien interprété par un trio d’actrices investies et charismatiques, At The Devil’s Door fait en revanche, preuve d’une bonne volonté appréciable. Il cherche, ne trouve pas toujours, mais au moins, essaye de sortir des sentiers battus et parvient à construire une ambiance prégnante salutaire. Tout spécialement à la fin, avec ce dénouement qui relève le niveau et qui confère à l’ensemble son identité, tout en positionnant le film dans la lignée des productions des 70’s . Ce qui en soit, est plutôt une bonne chose.
@ Gilles Rolland
Crédits photos : Wild Side